Trance／Eurobeat 复兴：2020 年代的舞池，速度与狂喜回来了
近几年追踪 techno 的发展时，你会发现：在坚硬、极简的节拍之间，重新响起了令人想起昔日 trance 与 eurodance 的宏大旋律、明亮和弦、人声，以及直白到近乎羞赧的狂喜感。
这并非简单的 1990 年代复兴。硬核 techno、hard house、eurodance、makina、happy hardcore 与 Y2K 流行乐，正在当代高速俱乐部音乐中被重新剪辑。年轻 DJ 反而将那些曾常被斥为“商业”或“土气”的音色，当作新鲜有力的武器。
需要说明的是，日语里的“Eurobeat”常指《SUPER EUROBEAT》及 Para Para 文化。相较之下，如今欧洲俱乐部中发生的现象，并不是对其原样复刻，而是重新评价一种更广义的欧洲高速舞曲：其中包括 eurodance、Hi-NRG、hard house、trance，乃至 makina。本文将这一大趋势称为“Trance／Eurobeat 复兴”。
为什么偏偏是现在：trance 与欧洲舞曲音色
第一个原因，是 techno 整体正在加速。随着 BPM 提升，hard house、hard trance 与 makina 之间的界线自然变得模糊。在强劲底鼓之上铺陈令人振奋的琶音或人声，就能创造出不同于冷峻 techno、能够共享情绪的黄金时段。
第二个原因，是有一代人将 Y2K 文化视为可供发掘的档案，而非亲身经历过的记忆。老式合成器音色、廉价却宏大的 break、运动服和荧光色等元素，不再只是在反讽中出现，也被当作纯粹的快乐来接纳。
第三个原因，是 Boiler Room 与音乐节影像将俱乐部的热度带向了全世界。下面列出的许多视频都有数十万至数百万播放量。单靠音源难以传达的那种“所有人一起唱、一起跳、一起笑”的感受，正是这场复兴的核心。
看见当下潮流的 10 段现场
1. Funk Tribu | Boiler Room: Ghent
若想通过一段现场理解这股潮流，首先该听 Funk Tribu。他高速穿梭于 hard trance、eurodance 与 techno 之间，并大胆插入经典 hook。约 530 万播放量说明，这种声音绝非小众的怀旧嗜好。KI/KI 改编 Felix《Don't You Want Me》的瞬间，也极具象征性地展现了过去与现在的连接。
2. Marlon Hoffstadt | Boiler Room: Melbourne
自称“DJ Daddy Trance”的 Marlon Hoffstadt，将 trance 复兴从地下场景的幽暗角落带到了庆典的中心。他不惧怕宏大旋律、直白人声与 hard house 式的弹跳感。在这场约 270 万播放的演出中，可以看到一种新的 rave 图景：与其故作冷静，不如和观众一起让情绪彻底爆发。
3. Marlon Hoffstadt @ WHP Manchester 2025
这段现场让人看见 Boiler Room 之后，他的声音如何扩展至大型场馆。即使在曼彻斯特 Warehouse Project 的巨大空间里，源自 trance 的 break 与 anthem 感依然有效。这证明这场复兴并非网络上一时的迷因，而已经成为能够支撑真实演出的运动。
4. DJ HEARTSTRING | Boiler Room: Melbourne
DJ HEARTSTRING 将自己的音乐称为“Trance Dance Music”，长期以来一直将 hard house 的推动力与 eurodance 式的感伤连结起来。这段约 105 万播放的影像表明，甜美的人声与明亮和弦并非快速节拍的短板，反而是它最大的优势。2025 年，因这场演出受到关注的《Back To My Love》正式发行，也形成了现场影像孵化热门作品的当代循环。
5. KI/KI | Boiler Room Festival Amsterdam: SPIELRAUM
KI/KI 是以当代 techno 的紧张感演绎 1990 年代 trance 与 acid 的代表人物。这场约 185 万播放的现场告诉我们，trance 复兴并不只是变得更流行；它也重新找回了长篇 buildup 与反复所带来的催眠感。明亮与黑暗、沉醉与克制在这里并存。
6. MALUGI | Boiler Room: Ghent
MALUGI 的现场里，hard house、eurodance、有弹性的 techno 以及流行乐引用接连出现，播放量约为 143 万。比起流派的正统性，他的选曲更优先考虑当下舞池的反应；这恰好体现了如今复兴潮流的轻盈与自在。
7. DJ Gigola | Boiler Room Berlin: Live From Earth
DJ Gigola 是将 trance、eurodance、hip-hop 与流行乐感引入柏林俱乐部语境的重要人物。这场约 164 万播放的现场表明，“严肃 techno”与“好玩的流行乐”之间的边界早已崩塌。尤其值得注意的是，她将 Y2K 式质感不是作为时尚，而是作为 DJ 的音乐语汇来使用。
8. sim0ne | Boiler Room: Melbourne
Boiler Room 自己将这段现场称为“euphoric set”。它约有 72 万播放，在突出振奋和弦、人声与速度感的同时，也没有失去当代低频应有的力量。爆满舞池鲜明地推翻了一种旧有价值判断：狂喜感并不肤浅。
9. horsegiirL | Boiler Room CDMX
戴着马头面具的 horsegiirL 游走于 eurodance、hardstyle 与流行表演之间。该视频于 2025 年发布，播放量约 113 万。其成立也离不开鲜明角色与互联网式幽默；这说明此次复兴不仅是声音现象，也是一种伴随匿名性、虚拟化身与 camp 式演出的文化现象。
10. TDJ — SPF INFINI 3
TDJ 的“SPF INFINI”系列是一项重要计划：它将 trance、eurodance、hyperpop 与互联网影像文化凝聚为一部长篇作品。与其说它是 DJ set，不如说更接近一部描绘虚构夏日、失落未来与社交媒体时代梦想的影像作品。它表明，这场复兴已不只是为俱乐部服务的功能性音乐，而是扩展为重构 Y2K 之后记忆的表达。
一种不再害怕“土”的音乐
这场运动的共同点，在于不再掩饰宏大的旋律、感伤的人声和露骨的 buildup。如今的 DJ 正把 2000 年代以来一部分 techno 逐步剔除的东西，重新带回舞池。
不过，复活的不只是某些特定流派的样式。真正回归的是全情投入音乐的能力、陌生人之间合唱同一段 hook 的时刻，以及认真享受略显夸张声音的态度。
对 makina 的重新评价也属于同一股潮流。在西班牙，自 1990 年代起活跃至今的 Pastis & Buenri，正在 Primavera Sound 和伊维萨的舞台上被年轻一代重新发现。曾经与毒品和骚乱形象绑定的音乐，随着世代更替，正被重新解读为纯粹的速度与快乐文化。
2020 年代后期的 techno 并未只朝着黑暗、坚硬的方向发展。在其内部，trance 的沉醉感、eurodance 的亲和力、hard house 的跃动感与 makina 的狂暴速度正在汇流。那些听起来充满未来感的声音，实际上或许正是曾被遗落在过去的情感——连看完这 10 段现场，你应该会深切感受到这一点。